[ARTIDE After Talk①] 木原千春

ARTIDE 最近通过众筹 Makuake 发布了该项目的第一个项目“Multi-Compact Wallet”。

TIDE总监内海拜访了参与的新锐艺术家，分享了他们在这个以“艺术与本土产业融合”为主题的项目过程中的感受和回忆，不时流露出他们的真实感受.我会把谈话的细节发给你。

第一个是木原千春。这次，我们拜访了木原先生的工作室，向他询问了他的故事。

请与ARTIDE页面和注释一起欣赏（木原桑采访） 。

摄影师：久保修平采访/构图：岸本圭介 *采访于2020年11月进行。

指数
　　　　　　　　　　　

讲话
　　　　　　　　　　　

内海：木原先生，非常感谢您参与 ARTIDE 项目并与我们一起工作直到发布。众筹活动反响热烈，发布后立即售空。

木原：非常感谢！

内海：木原先生从一开始就参与了这个项目。我们真的必须从头开始，甚至在我们决定要做什么之前，我们就必须考虑我们可以一起做什么。在这段漫长的旅程中，我们一直与您合作，多次重做设计。然而，在项目完成之前，我只与木原先生面对面见过一次。

木原：是的。这是我第一次体验这样的项目，有很多东西我不明白......我可能可以做得更好，但我真的很喜欢成品！

内海：木原先生，当这个项目开始时，您有什么印象和感受？我觉得当时的情景我还不太清楚，但我想知道这是兴奋还是恐惧。

木原：嗯，这很有趣！

内海：我对此感到很高兴，这太棒了！

——是什么让你这么兴奋呢？

木原：因为这是我以前从未做过的工作。此外，能够与工匠和具有挑战性的前卫品牌一起创造一些东西是令人兴奋的，因为你永远不知道会产生什么结果。当你想象一个前所未有的故事的负面内容时，你往往会变得越来越负面，但我认为这会比这更有趣。我不知道会发生什么，但我认为它会以某种方式解决（笑）。

内海：这是积极的！

内海：确实，木原先生从头到尾看上去都很开心（笑）。

木原：我是很诚实地做的（笑）。它还没有成形，我不知道从现在开始我要如何塑造它，所以考虑所有尚未成形的东西。发生的事情只是累人。这就是为什么我认为从一开始创造一些东西的乐趣就会在你做的过程中变得明显。

内海： TIDE 已经决定了各种限制，并决定在这些限制范围内开展工作。所有的作家都对此做出了回应。现在想来，我们确实做得很好，而且我们甚至没有见面。至今仍让我感到惊讶（笑）。

木原：我们通过 Zoom 召开会议并通过 LINE 交换详细信息，做得非常好（笑）。

——一边用 Zoom 和 LINE 进行交流，一边在东京和遥远的香川（TIDE 的基地）创作产品。回想起来，有没有一些让你觉得很难过的快乐回忆？

木原：有点压力的是，在展示手头的详细规格时很难传达细微差别。但如果你写下来，你就能理解。我从来没有遇到过这么大的麻烦。感谢你们，我第一次体验了Zoom，真的很有趣！

内海：毕竟，在你尝试制作某件事之前，你无法判断它是好是坏。
最初，拼凑的配色方案并非如此。我只是觉得颜色不够。但到了第二次的时候，事情就已经决定了。所以我试着缝制它并向他展示，他说：“就是这个！”

木原：我当时想，“太棒了！”

内海：决定好配色方案后，我将皮革寄给木原先生和他的团队，让他们在上面画画，然后寄回给我。然后，当它到达时，我想，“哦，太棒了！”原图是不是很帅呢？然而，当我让他们以原图为基础在皮革上画画时，结果变得很可爱。这种“酷”和“可爱”之间的差距让我在某种程度上感到不舒服。我有一个很酷的东西的形象。

木原：你说这有点令人惊讶。

内海：可以附上原图吗？我很难解释这一点。

木原：我明白，这很令人困惑。

内海：但那时我才意识到这就是艺术。这并不一定意味着只复制原始图像就可以。
当我第一次看到它时，我无法判断它是不是猫，因为它没有耳朵（笑）。

木原：确实如此，我刚刚才意识到！

内海：当我听了各种各样的故事时，我彻底意识到这个差距是巨大的！

木原：与其用通常的方式画东西，不如稍微改变一下我们的思考方式，并享受绘画的乐趣吧！这就是发生的事情。这种感性的手法更具有艺术性。
相反，如果只是背上的猫，它看起来就像一个插图，所以我试图通过将我在绘画中所做的感觉融入到这种皮革上来创造一种平衡的表达。

内海：是的，这是一个很好的平衡。

内海：真正令我惊讶的是这里的敏感性。更重要的是，这条线似乎是我最花功夫的地方。看起来猫可以很快画出来，但这里（前面）和这里（后面）之间的界线最需要注意。这很令人惊讶，不是吗？

木原：这个钱包只能在正面和背面画线。
不只是任何地方。可谓是精准到位。

内海：听到这个故事我很感动。我想正是因为如此，它才成为艺术。

木原：起初，我认为更忠实地遵循原作艺术会更好，但不是以更成熟的方式。然而，当我看到皮革面料时，我想：“我不想让它太花哨。”然后这张猫的照片就出现了。我想：“那太好了！”而且，我还添加了比这更感性的东西，整体构图……包括红、绿、欢快的颜色，所以我想知道它是否有效。

内海：已经成立了！完全地。

木原：我喜欢里面全黑的。

内海：简单地完成了。只有木原的模型有银色金属配件。其他的都是金子。银色金属配件是木原先生指定的。

木原：相反，我很高兴（笑）。

木原：当我考虑采用这种配色方案时，我意识到银色是金属配件的唯一选择。如果金属配件是金的，那么金拼凑的部分就会很脆弱。我不想在里面添加任何颜色，所以我认为黑色会看起来又漂亮又紧。

内海：真的很好，配色方案的整体平衡也很好。

木原：你做得很好（笑）

内海：真是一种奇妙的感觉，而且我们甚至没有见过面。
我个人认为没有什么多或少，没有什么可增加或减少的。
而且，这是一个真实的故事，但是我的一个好久没认识的朋友联系了我，问我是否想要一个木原模型的钱包。

木原：我很高兴！我没有说太多吗（笑）？

内海：高中毕业后我就没见过的人，或者我没怎么见过的朋友，一段时间以来第一次联系我并说：“这很酷，我想要它。”他说他是在 TIDE 网站和 Instagram 上看到的。

木原：之所以会有这样的人联系我们，一定是因为该项目的吸引力。

内海：昨天，一个许久未见的朋友也看到了这个叫ARTIDE的项目，并时隔8年第一次联系我。

木原：呃，这不是很神奇吗！ ？这只是生活中的一件小事！

内海：我的生活已经到了无法谈论没有 ARTIDE 的地步。
他说他真的很感激。 。故事就是这样（笑）。

木原：这是一个很棒的项目，有重要的遭遇，每个人都一起成长。我有点高兴。

内海：是的，确实如此。

—— 您希望客户如何使用这个钱包？

木原：这是一件可以随身携带的艺术品，我把它画得不会损坏或剥落，所以我希望你能像平常一样使用它。购买了该产品的顾客说：“这是一种浪费，所以我要展示它，我要珍惜它。”这让我很高兴，但我以制作它的理念创造了它艺术更被人们所熟悉，所以他们可以在日常生活中使用它。如果你能使用它，我会很高兴。我认为，对于那些认为艺术在日常生活中很遥远的人来说，通过每天持有艺术来拉近他们的距离是件好事。我希望这是一个让人们爱上艺术并去看艺术的机会。

内海：木原先生非常理解我们的理念。
这就是为什么他按照他想要的方式来绘制它。他们对此非常小心，因为如果它剥落的话会很伤心。我也做了很多实验。

木原：是啊是啊。

木原：如果把颜色涂在皮革上的话，颜色会不会破裂，会不会开裂，是否会耐用。如果你把钱包放在包里，它会摩擦，对吗？我想知道我是否可以处理这个问题。

内海：这很困难，因为我们必须与每个作家确认这一点。

木原：但是我从中学到了很多东西。

内海：真的吗？很好，很好。

内海：啊，原来如此。实际上有两种类型的猫：愤怒的猫和笑的猫。
有一种阳光又调皮的图案。
我们要求客户在它们之间进行选择。顺便说一下，现在的人气是50/50！

——为什么决定画阳光和调皮的角色呢？

木原：曾经有一段时间，我收到了一些甚至没有缝制的布料组合。它们有两个，我决定画其中之一。当我画一张的时候，我想到了改变另一张的表情。如果只有一块布料，那么表达的就是一种图案。

Kihara：这款钱包由都市工匠用皮革手工缝制而成。我认真地想象着，我在那里画的东西会被缝成最终的产品，供顾客使用……换句话说，它会成为一种出售的产品。由于这张图是手绘的，收到客户订单后可以更改，所以我想如果表情没有相同的图案也没关系。

木原：如果有两种面部表情，顾客就会选择其中一种。我想如果顾客能够自己选择的话，他们会更加依恋它。

内海：事实上，我们所有的顾客都说，“两种表情看起来都很好，所以我真的很困惑。”能够再次与顾客交谈并询问“你为什么做出这个表情？”也很高兴。这对于木原先生来说是独一无二的。

木原：如果这是内海同学，你会选择哪种表情？如果我必须用自己的钱购买的话（笑）。

内海：你会选择微笑的那个吗？我喜欢看到自己笑得很开心。

木原：你看起来总是很开朗（笑）。

内海：（笑）。我用微笑来隐藏自己的阴暗面（笑）。从高中开始。我是那种因为软弱而笑起来开心的人！感觉好运降临在笑的人身上。我以为如果我笑了大家都会很高兴（笑）。

木原：我没想到我会知道这个表情背后的含义（笑）。但这是惊人的。微笑需要很大的勇气。它还使用能量。还有这种兼容性。如果它在生理上不适合你，无论你多么努力，你都会被淘汰。

——我想知道您日常创作活动中的想法来自哪里。您通常从哪里获得灵感，有没有个人展览或作品？

木原：我想这是为了获得灵感……我想。直到我十多岁、二十多岁、三十出头的时候，我经常去那里看别人的作品。但现在已经减少了。我一直在工作室里（笑）。

内海：（笑）。

木原：我曾经以为如果我不去看那样的东西，我的脑子里就会没有想法，但我惊讶地发现事实并非如此。我内心有天意。所以，如果你向外看，你会发现有很多材料，但我相信你的头脑和心灵中有一个想象的宇宙。那么，即使在这个地方，我们其实也是能够发展的。还有，我过去20年所做的工作终于对我现在的创作活动有所帮助，我培养的想象力现在再次超越形式，与新的事物结合起来……因为越来越厚了。但你所想的不正是内在宇宙吗？所以我想我可以永远留在这里。这听起来像是禅宗般的事情……但也许这只是我不想动太多的借口（笑）。

——你是否有意识地尽量不去看或依赖可能成为你想法基础的外部信息？

木原：并不是我不依赖它，也不是我完全避免观看它。这种感觉是留给无意识的。我总是保持天线竖起，即使是无意识的。例如，当我不画画时，我可以自动感觉到我何时在外面行走。即使您现在并不确切知道生产需要哪些信息。因为它就像一块磁铁。天线感应到它，并且实现了。然后，我将其分解并融入到我的作品中。我觉得我们在有意识和无意识地互动。这很刺激。

木原：另外，我自己表达的概念是“我想创造一种能源。”某种事物是能量的来源，对于我们、自然界、昆虫、海洋以及其他一切事物来说都是如此。对于人类的基本组成部分细胞来说也是如此。他们正在寻找的盘子很宽。我内心有能量，我每天的工作都是基于如何通过绘画来表达它的想法。

每个艺术家都有不同的需求和表达方式，但从一开始我就被“能量的基本来源”所吸引。我认为可以用绘画的力量以一种原创的方式来表达这一点。这就是为什么我的许多主题都是有生命的东西。

木原的爱猫“宗介”

——听了这句话，再看木原老师的画，就感觉更加有活力了。它有活力但有光泽，你可以看到能量的积极的一面和生物的消极的一面，你可以从多个角度看到它。

木原：你说得对。我想在这个主题中展现出猫的能量和猫作为生物的有趣方面，并且我也想以裸露的状态来绘制这个概念。

内海：乍一看，它看起来很酷，但从好的方面来说，这并不是一幅漂亮的图画。但总体来说还是平衡的。我觉得我越来越被它吸引，寻求更深入地理解为什么事物如此平衡。我认为令人惊讶的是，从一开始就没有决定使用这些颜色，而是随着项目的进展才决定的。绝对不！这就是为什么我是专业人士（笑）。

木原：我决定了猫的总体姿势，然后当然我决定了我想要组合的各种颜色。然而，在绘画过程中，还是会出现一些意外的情况。当我突然看到一些超出我想象的东西时，我想，“哦，这是必要的”，然后我将其融入......当我继续前进时。

——木原先生，非常感谢您今天接受我们的采访。

最后把钱包围起来

轮廓
　　　　　　　　　　　

木原千春

1979年出生于山口县。他从小立志成为一名画家，高中辍学后继续自己画画。 1999年在Gallery Den（东京）举办首次个展，此后多次举办个展和参加群展。他以动物、昆虫等自然世界为主题，运用色彩、形状和笔触来描绘“生命的精神”。他的动态作品不仅使用工具，还使用他的手、肘和脚，给人们留下了深刻的印象。

近年来，他作为艺术家活跃，在东京 Lloyd Works Gallery 举办个展，并在星野集团「星野集团甲斐长门」创作作品。

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