[ARTIDE After Talk②] 本桥浩介

ARTIDE 最近通过众筹 Makuake 发布了该项目的第一个项目“Multi-Compact Wallet”。

TIDE总监内海拜访了参与的新锐艺术家，分享了他们在这个以“艺术与本土产业融合”为主题的项目过程中的感受和回忆，不时流露出他们的真实感受.我会把谈话的细节发给你。

第二个人是本桥浩介。这次我们拜访了本桥先生的工作室，并与他进行了交谈。

请与ARTIDE页面和注释一起欣赏（本桥先生采访） 。

摄影师：久保修平采访/构图：岸本圭介 *采访于2020年11月进行。

指数
　　　　　　　　　　　

讲话
　　　　　　　　　　　

#闲聊

本桥：我在记事之前就开始画画了，大概是三岁左右。我画画已经很长时间了，但我从 2013 年开始使用画布画画。

内海： 7年前！

本桥： 2013年，我住在瑞典，作为一名办公室职员驻扎在那里。在瑞典，整个冬天太阳都不会出来。从十一月到二月，即使白天也是一片漆黑。那时我决定成为一名艺术家，并去买了画布。这就是它开始的原因。

内海：所以当时就决定了。

本桥：是的。我身边的日本人不多，理解我的存在、记得我的存在的人也不多，所以我觉得即使我现在死了，我的生命也没有任何意义。我觉得这是对我生命的巨大浪费，所以我决定把我内心盘旋的能量变成一件艺术品，把它留在我自己身体以外的地方。

内海：你觉得自己已经画了很长时间了吗？

本桥：基本上，我一直在画画。我到处玩，但我的脑子里总是想着艺术。我读书，去看建筑，与不同领域的创意人士交谈，比如厨师和研究人员。最近给我启发最大的是大阪大学的石黑浩教授，他正在开发和研究机器人，虽然我正在做的事情乍一看与他所从事的技术相反，但我对提出“什么是生命和心灵？”和“什么是生命和心灵？”的观点向量感到非常同情。就这样，我尝试着跟随自己的好奇心，吸收了很多东西，甚至是乍一看与艺术无关的东西。

#主线故事

内海：谢谢您今天的合作。上次，我在纸条上写了一句话。我想你写了你是如何开始画画的以及你通常画什么样的图像。这次我们要讲的是ARTIDE项目真正启动后发生的故事。这是我们作为TIDE的第一次挑战，但我想听听本桥先生在共同创作过程中的感受和想法，以及看到完成的作品后的感想。

本桥：好的，非常感谢。

——当您听说ARTIDE时，您有何感想？

本桥：我很高兴！我喜欢与人合作，所以我记得对这个故事感到非常高兴。同时，老实说，我认为直接在皮革钱包上画画会很困难（笑）。尽管如此，我还是真的很高兴。

内海：我知道难度很高，但是谢谢你接受它（笑）。

本桥：另外，TIDE 和城市工艺品有着悠久的历史，所以我对此很感兴趣。我认为与通过皮革制品表达理想的人们一起创造事物并产生协同作用是很棒的，尽管他们的表达方式与我不同。我在TIDE网站上读过很多次这个品牌故事。我同意你的观点，这是对的。

内海：谢谢！其实我的心理一直比较弱，以前也有过很担心、很郁闷的时候。这就是为什么我们将扭转潮流的愿望融入到我们的品牌中。最近，我一直试图与人们谈论我过去和现在的精神状态，说：“我以前是这样，现在我也是这样。”许多人随后承认他们也有同样的感觉。如果你环顾日本，就会发现这样的人相当多。

本桥：是的。有时我会感到非常厌恶自己，甚至想拿刀刺进自己的腿（笑）。这也许是一个极端的说法，但如果你意志坚强去做一件事，你总会碰壁。

内海：是啊，越动就越碰壁。如果你一一克服它们，事情就会一点一点好起来……就是这种感觉。我觉得这种心态很适合本桥先生，所以我就和他聊了聊（笑）。

本桥： TIDE 的“扭转局势”这句话非常吸引我。在这次冠状病毒大流行期间，这些话确实击中要害。这就是为什么我觉得这是一份对当今世界和我来说都有意义的工作，我应该这样做。

——我觉得在因为新冠肺炎疫情而不得不推进项目的情况下，你们必须充分利用Zoom和聊天来共同创造东西，而不是见面。您是否觉得沟通或进展困难，或者你喜欢它吗？有发生过这种事吗？

本桥：沟通上没有遇到任何困难。事实上，这很令人耳目一新，也很有趣。我纠结的是如何呈现它。我想很多看到这个作品的人可能对当代艺术并不熟悉，所以很难思考如何展示他们喜欢的东西。换句话说，我的想法更偏向于设计。这和我平时的方法不一样，所以很困难。我想到了拿着它的人，也想到了和其他四位艺术家一起排队会是什么样子。另外，我个人比较喜欢黑色的钱包，所以如果想在上面画图的话，还是在里面比较好。然而，简单地将我的照片画在皮革钱包上是没有意义的，所以我在创作时牢记主题与 TIDE 品牌理念的融合与和谐。因此，我想到在正面表现潮汐的流动和运动，在内部表现人体的脉动。

内海：潮汐和人类动脉。虽然流量不同，却有一种亲和力。

本桥：宏观和微观，或者自然和人类的事物。有些事情是密切相关的。

—— 外部表达自然，内部表达人类的内心......这是一种很好的方式令人不寒而栗。

本桥：是的，没错。把它放在口袋里真的很危险吗？ ？

内海：确实如此，很危险！当我观察周围人的反应时，大多数反应来自男性。而且，倾向于男性大脑的女性也想购买。

本桥：我周围的女性说她们想买更多。

在本桥先生的工作室

—— 您之前说过，您是在想象使用它的人的同时进行创作的，但您想象它是在什么场景、情况和情感下使用的？

本桥：我希望每个人都能理解并喜欢使用它。不过，既然你不厌其烦地把它拿在手里，如果你能理解、同情作品背后的想法并使用它，我会很高兴。这不仅仅是我的想法，而是TIDE的理念以及东香川市当地产业的整个历史。

内海：本桥先生非常了解这个项目。

本桥：在工厂或工匠手中制作出来的东西并不是偶然发生的，而是除非你投入大量的思考并投入时间和精力，否则它们是无法完成的。通过意识到这一点，我认为使用钱包将成为一种很好的体验，而不仅仅是使用钱包。

——一开始你提到你是出于愤怒而画了一幅作品，但你在做艺术的时候通常会想到什么？

本桥：我一直在做的事情，一言以蔽之，就是“赋予真理以形式”。简而言之，我想把对我自己和他人来说值得相信和确定的东西具体化。原因是，在我看来，艺术是通过视觉感知来理解世界和人的媒介。眼睛是传感器，大脑是一个解释传感器接收到的信息的程序。当你这样思考时，我认为艺术和绘画具有提供某种看待事物的方式的方面。例如“杜尚的小便池”。这让我意识到艺术不是你眼睛看到的东西，而是你思考的东西。 《蒙娜丽莎》展现了人类将远处的物体视为小而将附近的物体视为大的普遍理解。那么，我想在我的画中传达什么信息？我认为是确定的？创作和观看作品都是为了认识和接受它们。其中一幅画是用泼漆完成的，主题是“小事聚集在一起形成一个整体。”这绝对是宇宙的普遍真理。我希望通过观看这个节目向人们传达“我也是一个通过与许多人交往而存在的人”。

内海：很容易理解，也很有趣。如果你了解艺术、图片和观众之间的关系，享受艺术就会变得容易得多。

本桥：我目前有三个主要系列。一种是通过液滴表达的小物体的集合。第二张是我用手画的，是一时冲动。好坏和道德会随着时间的推移而改变，但来自内心的冲动却完全存在，所以我试着相信它们，而不将它们归类为好坏。我画了TIDE作为我的第二个系列，虽然我画得更漂亮了一些（笑）。

——画得漂亮可能是对用户的意识和考虑的标志。

本桥：是的。如果你让它太概念化，有些人就不会寻找那种东西......我画它是希望它能给人们一个与艺术联系的机会，即使他们不熟悉它。

内海：探索艺术与设计之间的差距也是一个挑战。

本桥：是的。还有，说到今年……这是第三个系列，是用烧漆来表现的。

内海：我烧了它！ ？你是什​​么意思！ ？

本桥：首先来说说故事吧。上次我把油画颜料和画布带到荒川河床，点燃，火苗就起来了（笑）。路上有两个警察过来问我：“你在做什么？”我回答说：“我在做艺术”（笑）。尽管我一时难以反应，但他一直注视着我，直到整个过程完成（笑）。这件作品是我用燃烧的方式画出来的，它是关于绽放，生命的绽放。 2020年，我想传达的信息是“活着是一件美好的事情”。所以，活着的意义就是不断地创造自己，同时摄取能量并代谢它。让事情变得更复杂一点的是，1977年诺贝尔化学奖获得者、名叫伊利亚·普里戈津（Ilya Prigozhin）的科学家发现了一种只有在接受一定量的输入时才继续维持其结构的结构，并将其称为“耗散结构” ”。漩涡和火焰是真正的耗散结构，那一刻我被生命与非生命之间没有界限的事实震惊了。也就是说，我不需要用生命来表达生命，当时我也意识到了油画颜料是可以燃烧的，所以我立刻开始在我的工作室里燃烧它……然后升起一根和我一样高的火柱起来（笑）。当我急忙把画放在阳台上时，阳台上的聚氨酯泡沫着火了，这个房间里的一切都变成了灾难（笑）。换句话说，我认为燃烧是一种非常合适的表达生命的方式，无论是直观的还是机械的。对我来说，油画和画布感觉就像一个实体。然后，随着我们的身体被烧毁，我们作为物体逐渐退化，但如果我们能够创造出一件美丽的艺术品，捕捉它的外观和痕迹，我想我们可以肯定我们的生活是美丽的东西。这就是我的想法。所以，这次我用烧掉的方式来表达。

——不仅情节有趣，主题和表达方式的提出过程也很有趣。老实说，当我听说燃烧时，我想知道是否有更直观的方式来表达它。很抱歉给您留下了如此粗鲁的印象。

本桥：一开始，这不符合逻辑。当我看到它燃烧的那一刻，我就想，“哦，它着火了！”但是当我有无数的想法漂浮在周围时，当我必须选择哪一个作为作者向世界展示时，我找到最有说服力、最可信的一个。我选择我能做的。当我不断思考为什么我觉得燃烧是美丽的，以及生命是什么时，我意识到这两件事是联系在一起的，这是唯一的出路。这就是我在每件作品中的感觉。起初我根本没有打算手绘它。我面前摆着画布，想着用另一种方式画画，但有一天我太兴奋了，开始画手印……

内海：太棒了。这是通过尝试各种事情而得到的结果。

本桥：用手画画很有趣！这就是发生的事情。然后，第二天，我感受到了这种乐趣的本质，并想知道它到底是怎么回事。当你感受到某种强烈的东西并想要传达它、保存它或证明它时，用手画它是一种提醒自己此时此地的方式。我觉得这是一种直接而有力的表达方式哭。我以为这就是人类的根源，于是研究了一下，发现目前发现的最古老的画据说是拉帕西加的尼安德特人壁画，而且是手印。换句话说，在像拉斯科壁画这样的具体壁画之前，第一种艺术形式是自己的手印。尼安德特人与今天的我们不同，但尼安德特人文化最引人注目的方面之一是向死者献花的习俗。原始人类在呈现人类形态后的数万年里，除了狩猎和采集什么也不做，但最终他们突然开始哀悼死去的人。那些意识到自己的朋友即将死去，意识到自己死后就不会再回来的人，和那些第一次开始画画的人，大约在同一时间。换句话说，我认为是因为我们意识到我们不是永恒的，所以我们留下了一些东西。我相信，与画那幅画的尼安德特人一样的感觉仍然存在于我的内心，超越时代，我继续带着这种感觉画画。结果有点困难……（笑）

内海：你认为手绘很有趣的原因可以从人类开始绘画的起源得到证明……这就是为什么它是你所相信的一种表达方式。真的很感人。

本桥： “为什么我会有这样的感觉？”我通过将它们与绘画史和人类文化联系起来来思考原因。而且，我总觉得这幅作品是生活在那个时代的人画的，而不是我自己画的。 2020年，许多人因冠状病毒大流行而受苦，这是当时绘制的图画。我一直有这样的感觉。

内海：我真的很想尽情地听你讲话，但我的时间已经不多了。
今天真是谢谢你了！

本桥：非常感谢！

轮廓
　　　　　　　　　　　

本桥浩介

1989年出生于兵库县。
他的作品以泼溅、徒手等前卫技法为特色，并以日本的“御手”和“禅宗”情感为特色，强调灵性和意义，并融合了哲学和人类学的考虑。 。
他将艺术的创作和欣赏视为人类独有的“确认仪式”，并将表达“人类的某些真理”作为其作品的主题。

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