ARTIDE 藤川沙希

1990年出生于东京
2013年 多摩美术大学绘画系油画专业毕业
我根据周围环境和对话中产生的兴趣和问题创作作品。他主要发表许多传达人们意图的图画表达。
自从2020年秋天举办个展《痕迹的补充》，我借鉴了别人的物品后，我对“活在眼前的人”的兴趣更加强烈了，我现在关注的是这些人是如何生活的，他将他们融入到自己的作品中，并作为世界的一种形式，反复地实时记录（创造）。
他认同无数画家常说的“活着就是画画”，每天都在自己的工作室里工作。
个展计划于 2022 年春季在日本（东京）和中国举办。

“艺术×潮流”

为什么我开始表达它？

这一切都始于2004年左右，当时我用父母的鼠标在互联网绘图公告牌（带有简单绘图工具的公告牌）上发帖。

我只会画兔子、苹果等简单的东西，但我通过自己亲手制作的东西体会到了与陌生人相遇的乐趣，用自己的感官接受别人创作的乐趣，我醒了。

当时，我很享受与屏幕另一边的陌生人互动，感觉这是对初中生学业的一种逃避，但当我成年后回顾那段时光时，意识到每个人我认为这对我来说是一个重要的时刻，因为在我从“生活”的束缚中解脱出来的那一刻，我能够真正平静地审视自己，也正因为如此，我能够回到现实。

你想用你的作品表达什么？

假设所有活着的人都是“应该”活着的人，我正在接受挑战，将所有人作为观察对象，并作为记录者继续捕捉眼前的“现在”本身。

继续涂漆完成是一个反复进行细节选择的过程，我的眼睛看到的、我听到的话语影响着我每天用手所做的一切。

因为油画颜料干得慢，容易干扰底下的色彩（过去的选择） ，而那些无法隐藏的泥泞痕迹，生命本身的痕迹，是我们每天重复的无限生命的碎片。别人看着碎片而诞生的文字，自己被毁灭，重生，新的发现诞生。我想继续这个可爱的循环，以便继续我喜欢做的“绘画”行为，即使我什至不知道为什么。

除了花时间面对工作之外，你还担心什么？

我与家人共度时光。面对作品的“创作”是一种追求最大限度创造美的仪式，越表现生命就越接近死亡，但与家人一起度过的“生命”是一段平静的时光。我现阶段的生活就是通过平衡这两件事而创造的。

表达的未来在哪里？

这是无法预测的。我相信，如果我们学会区分自己和他人并互相尊重，我们自然就能以美丽的方式表达自己。到目前为止，我已经从很多人身上看到了这一点，所以作为一个创造未来的人，我会继续不说谎地过好每一天。

您对类似于 TIDE 的表达有何期望？

由于我们从未用植根于人类生活的材料创造出日常生活所必需的“东西”，所以不知道当拥有这样能力的人们共同努力时，会发生什么样的化学反应，我很期待。

创造某物时的基本冲动是“自我被某种刺激摧毁和更新的那一刻。”

我觉得我在那一刻正在发现下一个笔触，创造它感觉就像是更新的重复。

我相信，生活在今天的所有人，很可能都会在一生中的某个时刻遭受到不同程度的伤害，而在克服（甚至逃离）之后，他们会遇到一个新的自己和存在的世界，并活下去。如果我们肯定所有继续存在的事物的痕迹，那么我们必须承认，就像该物体本身的使用者一样， （尽管希望该物体被小心使用） “伤痕会发生” （ =与物体共存） 。”我认为，如果能够以作为该人生活的证据为前提来创造某种东西，那将会很有趣。

这幅原创绘画和作品中的想法

原图的灵感来自ARTIDE概念中的“扭转潮流（扭转阵型）”一词。每个人的生活都是通过重复日常的小选择而被一点一滴“创造”出来的。做出可能扭转局势、改变命运的选择的机会总是在你之外的世界滚滚而来。钱包肩部的潮汐图案看起来就像每件物品的命运都在相互交织并发生化学反应。这次第一次参加以合作为目的的比赛，是我人生的转折点，也是改变我命运的举动。如果有一天我的创作片段触动了观看它们的人的生活，哪怕只是一点点，我认为这将成为一种趋势，它们将与我的世界混合在一起。最初的画面是用一个瞬间的形象来创作的，当一个人最初的“预定”命运被摧毁，一个新的命运即将被创造时，就在人们目睹这种混合的那一刻。 《钱包肩》描绘了一个存在于潮流、摇摆和变化之中的“人”，并且从未停止努力将自己的命运掌握在自己手中。

我在这个项目中第一次意识到这一点，但由于它涉及手工工作，所以我无法真正像批量生产一样绘制它。因此，我用与平时工作完全相同的密度和力度进行绘画。这次合作的《钱包肩》的质量不稳定，因为不可能有两件完全相同的作品，但另一方面，世界上绝对没有两个钱包肩是一样的。和你一起生活，和你一起生活，受了伤，甚至不想否认这种伤害，我把油漆放在了钱包肩上，如果我继续使用它可能会被划伤。

我创作这个作品，是希望你我能够互相启发，时而肯定我们的伤口，在命运的潮水里相遇。

传

[个展]

2012年“Petit“GEISAI”第15届评委会奖得主展藤川咲个展”Hidari Zingaro，东京
2015年“艺术与日常生活同步”d-labo Midtown，东京
2015年“新世代展望2015藤川咲展”东京Humanite画廊，东京2016年“挂生”Masataka Contemporary，东京
2016 「藤川早纪个展」金鱼空间，台北
2016 “如果它不破碎，它就不会诞生”，综合艺术中心，东京
2017年“皇冠的礼物”图画书专卖店青猫书房，东京
2017 “藤川早纪的半垃圾”综合艺术中心，东京
2017 “螳螂斧”画廊ondo，东京，大阪
2018年“Squith for the Unknown”画廊ondo，东京，大阪
2018 “不文明的共存”幸平画廊，东京
2019 “祈祷的错误”画廊ondo，东京，大阪
2020年“痕迹的补充”幸平画廊，东京
2020 “未过滤的油漆” River Coffee&Gallery，东京
计划于2022年在日本和中国举办个展

[奖]

2011 年“小“GEISAI”#15 评审团奖 ob 奖”
2014年 荣获“TAGBOAT ART FES 2014评审团特别奖杉田哲夫（GALLERY MoMo）奖”
2014年 荣获“TAGBOAT ART FES 2014评审团特别奖森下泰辅（Art Lab Tokyo）奖”

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